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Classe Préparatoire Ecoles d’Arts Rentrée septembre 2017

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I-PRÉPARATION POST-BAC

prepaOBJECTIF : Notre Objectif est, durant cette année charnière, de vous préparer activement aux concours des Grandes Ecoles d’art et d’Arts appliqués par la pratique du Dessin, de la Peinture, de la Sculpture et du Volume, de la Perspective, de l’Histoire de l’art et de l’Illustration.
Outre les cours pratiques, la pédagogie vise également à la constitution d’un dossier de travaux personnels (Book), outil indispensable pour accéder à l’enseignement artistique supérieur.
Vous aurez l’occasion de bénéficier de l’expérience de professeurs très expérimentés issus des Ecoles que vous souhaitez intégrer.

MÉTHODE PÉDAGOGIQUE ET ENSEIGNEMENT :
1- Méthode pédagogique
La méthode pédagogique est essentiellement basée sur un suivi individualisé de l’élève par le formateur.
Les cours, sont tous donnés par des artistes ou des spécialistes des métiers d’art qui poursuivent une œuvre personnelle et qui ont aussi une longue expérience de l’enseignement des arts plastiques.

Tout au long de la formation, l’intervenant accompagnera l’élève ; il l’aidera à développer sa créativité et adaptera le cours à tout moment pour suivre au mieux sa progression technique afin d’atteindre les objectifs voulus.
Cette individualisation au sein du groupe est permise par notre volonté de limiter le nombre d’élèves par cours à 10 personnes au maximum, par l’écoute, la disponibilité et le professionnalisme des artistes dans un cadre parfaitement adapté à l’apprentissage des arts plastiques.
Tout au long de sa formation le participant s’enrichira au contact des 8 à 10 professeurs différents d’une part et d’autre part en côtoyant et échangeant en permanence avec les autres élèves de l’atelier.
L’acquisition des techniques sera essentiellement basée sur la pratique.

2- Enseignement
ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE FONDAMENTAL
– Expression plastique : 3 heures
– Dessin représentation conventionnelle / Modèle vivant : 6 heures
– Croquis / Graphisme : 6 heures
– Histoire de l’art : 3 heures
– Recherche appliquée / Etude de cas : 3 heures
– Illustration / BD : 3 heures
– Travaux personnels : suivi de projet avec RV trimestriel
– Technologie : Module sous forme de workshop Logiciel Photoshop / Illustrator..etc

Outre les cours pratiques, la pédagogie vise également à la constitution de votre dossier de travaux personnel (Book) souvent indispensable pour accéder à l’enseignement supérieur.
Tarif : 4900 € l’année

Critères d’admission
Niveau d’entrée : Bac ou équivalent
L’admission se fait sur entretien avec un responsable pédagogique, à compter du mois de Décembre.
Vous devez avoir le niveau Baccalauréat

II-PREPARATION PRE-BAC (Collège – Lycée)

Programme de 3 à 6 heures par semaine avec les apprentissages
des bases du dessin, graphisme, couleur, volume
Appelez-nous au 03 20 150 100
pour étudier ensemble votre intégration au sein de nos ateliers

3- Contenu des Cours
Arts plastiques :
L’ensemble des arts visuels (peinture, dessin, sculpture, vidéo, installation, gravure, mosaïque, photographie, collage, infographie, assemblage, architecture, performance …)

Arts appliqués :
Les Arts Appliqués sont une discipline qui englobe les pratiques et les œuvres issues du Design. Les Arts Appliqués apparaissent au cours du 20ème siècle et même à la fin du 19ème siècle avec la Révolution Industrielle.
Les Arts Appliqués comprennent tous ces arts qui ne sont pas la peinture, la sculpture, la musique et la photographie. Dans les Arts Appliqués on perçoit tout ce qui est de l’ordre de la fabrication de l’objet ou de l’œuvre. Ce sont des arts qui s’intéressent à la technologie ou plutôt aux nouvelles technologies, qui ne cessent d’innover durant le 20ème siècle et le 21ème siècle.

Expression plastique :
S’exprimer à travers des problématiques et techniques données. Créer des concepts, manipuler les formes, les couleurs, les volumes, les images.
Dessin de représentation conventionnelle ou Dessin académique d’observation :
Aborder les problématiques de la représentation, de la composition, du cadrage, la construction, la composition, la perspective, les valeurs, le modelé, la texture, la lumière à travers des techniques diverses (dessins, encres, collages, dessins linéaires, dessins modelés…)

Croquis, dessin :
Dessin rapide qui ne montre que les éléments essentiels d’une forme. Observer, comprendre et traduire et proposer par prises de notes rapides.
Etudes des différentes techniques (crayon-fusain-encre-aquarelle-pastel-gravure…)

Etude de cas / Recherche appliquée :
Analyse sous la forme d’une étude graphique et rédactionnelle visant à comprendre le cheminement créatif d’une œuvre, d’un courant artistique, d’un designer, d’un architecte, d’un graphiste, d’une stratégie de communication… Recherches graphiques et sémantiques, mise en page.

Illustration / BD
Au cours de ces ateliers, les élèves découvriront la création et la composition d’une Bande Dessinée.
Ils apprendront à illustrer leur propre scénario et à lui donner vie en apprenant à définir :
– la création des personnages (physique, caractère,..)
– à construire le visage et le corps de vos personnages dans différentes attitudes et mouvements
– la structure du récit, le scénario et le découpage les décors, les plans et les cadrages,
– Les astuces du récit et des procédés narratifs dans la manière de raconter et d’illustrer. Enfin, les décors et fonds, qui apportent l’ambiance et la profondeur

Perspectives, Volumes, espaces :
Etudes de la perspective, Proposer des problématiques liées à l’espace, les volumes à gérer, proposer des concepts d’espaces dans les domaines tels que le designer de l’environnement (objet et mobilier), l’architecte d’intérieur, la décorateur, la scénographe, l’événementiel ou le paysage…

Histoire de l’art :
Une première approche des quatre époques de l’histoire de l’art
– L’antiquité
– Le moyen âge
– L’époque moderne
– L’époque contemporaine

Acquérir une vision et une analyse de l’art à travers l’histoire humaine :
• en visualisant et analysant pour chaque époque les principales œuvres (à partir de documents, de vidéos, de rétro projection…)
• en favorisant un échange constant avec l’intervenant afin
• de connaître les grandes lignes de l’histoire de l’art
• d’en identifier les artistes majeurs
• de comprendre le parallèle entre cet art et le contexte historique
• d’inciter votre curiosité pour de nouvelles découvertes artistique

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