Devenez Artiste-animateur d’ateliers d’arts plastiques

Les Ateliers Terre & Feu délivre le diplôme d’Artiste-animateur d’ateliers d’arts plastiques

OBJECTIFS DE LA FORMATION
(durée 1080 heures)

• Analyser et déterminer les demandes de cours en arts plastiques.
• Concevoir des programmes de cours.
• Assurer la formation nécessaire à la réalisations d’œuvres en arts plastiques.
• Encadrer et accompagner des élèves dans l’acquisition et le développement de compétences en arts plastiques.
• Entretenir et faire évoluer ses propres compétences en tant qu’artiste, réaliser des œuvres originales en arts plastiques.

Les modalités d’évaluation sont basées sur des mises en situation professionnelle.

Durée de la formation

1080 heures sur 1 année : Soit un programme de 2 cours de 3 h par jour sur 5 jours ouvrables pendant 36 semaines, à élaborer à partir des 4 modules de base.

Les élèves pouvant justifier d’au moins 1 an d’expérience en rapport direct avec cette formation, pourront bénéficier d’un programme d’une durée inférieure à 1080 heures.

Les candidats

Pré-Requis

Personnes ayant un projet de reconversion professionnelle ou à la recherche d’une activité complémentaire.
Personnes désirant obtenir une formation arts plastiques pour adultes
Tous les candidats doivent avoir le profond désir de transmettre leur savoir-faire auprès de différents publics et l’envie d’acquérir les techniques dans une ou plusieurs disciplines (peinture, dessin, modelage, céramique)

Handicap

Toutes nos prestations sont accessibles aux personnes porteuses d’un handicap.
Notre référent handicap est disponible sur rendez-vous pour accueillir, accompagner ou orienter les publics en situation de handicap. Si après entretien et décision commune, une personne ne peut pas ou ne veut pas suivre la prestation envisagée, elle pourra être réorientée vers d’autres structures.

Les ateliers Terre & Feu

Chaque atelier du groupe Terre & Feu délivre le titre de Artiste-animateur d’ateliers d’arts plastiques. Prenez contact avec l’atelier près de chez vous, nous sommes à votre écoute :

Terre & Feu Paris 3e, 14e, 17e
Hubert Bejui
Tel. : 01 45 77 10 10
paris@terre-et-feu.com

Terre & Feu Lille
Christian Antonelli
Tel. : 03 20 15 01 00
lille@terre-et-feu.com

Terre & Feu Maisons-Laffitte
Nadia Dloussky
Tel. : 01 39 12 58 50
maisons-laffitte@terre-et-feu.com

Terre & Feu Rennes
Françoise Le Mouëllic
Tel. : 09 54 15 50 50
rennes@terre-et-feu.com

Terre & Feu Rouen
Nadège Blanc
Tel. : 02 35 70 80 22
rouen@terre-et-feu.com

Atelier du 34
Rémi Collard
Tel. : 06 09 77 37 22
remi@latelierdu34.com

Nos autres formations professionnelles

Céramique · Dessin d'Art · Peinture-Dessin · Sculpture-Modelage · Taille de pierre

Formations finançables via votre OPCO et votre entreprise — tarifs sur devis

Modalités communes : Effectif max. 12 stagiaires · Présentiel · Délai d'accès 0 à 3 mois · Référent handicap : pbroux@terre-et-feu.com · Réclamations : info@terre-et-feu.com — réponse sous 15 jours

Tarifs : Consultables sur la page Planning & Tarifs ou sur demande au 01 45 77 10 10 / info@terre-et-feu.com

Céramique – Poterie +
Public & Prérequis Toute personne souhaitant maîtriser les techniques de création en argile (production utilitaire ou artistique).

Prérequis : Avoir un projet professionnel, une capacité d'observation et d'autonomie, un intérêt pour la créativité.
Durée 105 à 108h en présentiel · 3h hebdomadaires sur 35 à 36 semaines
Objectifs
Rechercher des idées originales et imaginer des projets de création
Analyser des projets et définir un projet de création
Sélectionner techniques, matières et matériaux adaptés
Mettre en œuvre différentes techniques pour réaliser une œuvre originale
Adapter les techniques selon les propriétés des matériaux
Présenter et expliquer une œuvre et sa démarche artistique
Analyser la qualité d'une création et rechercher des améliorations
Perfectionner ses techniques artistiques
Contenu
Connaissance des terres, préparation, recyclage, choix des outils
Techniques de montage : pincé, colombin, plaques, bandes, estampage, tournage
Décors avant cuisson : oxydes, engobes, ajourages, sgraffito, terres mêlées
Décors après cuisson : émaux, oxydes, cloisonnés
Finition, séchage, préparation à la cuisson
Le matériel de base est fourni (sellettes, outils, terre, engobes, émaux).
Méthode Pédagogie active et participative alternant démonstrations et mise en pratique. Suivi individualisé. Formation dispensée par des professeurs diplômés en céramique.
Évaluation Réalisation et présentation de créations originales. Évaluation des acquis en fin de formation. Attestation remise au stagiaire (art. L.6353-1 du Code du travail).

Dessin d'Art +
Public & Prérequis Toute personne souhaitant maîtriser les techniques du dessin : graphistes, illustrateurs, animateurs d'ateliers, métiers de l'édition.

Prérequis : Avoir un projet professionnel, capacité d'observation et de créativité, autonomie.
Durée 105 à 108h en présentiel · 3h hebdomadaires sur 35 à 36 semaines
Objectifs
Rechercher des idées originales et imaginer des projets de création
Analyser des projets et définir un projet de création en art
Sélectionner techniques, matières et matériaux adaptés
Mettre en œuvre différentes techniques pour réaliser une œuvre originale
Adapter les techniques selon les propriétés des matériaux
Présenter et expliquer une œuvre et sa démarche artistique
Analyser la qualité d'une création et rechercher des améliorations
Perfectionner ses techniques de dessin
Contenu
Proportions, perspectives, volumes, ombres et lumières, composition
Techniques et outils graphiques variés (crayon, pinceau, stylo bille…)
Travail sur le motif, sur document et de mémoire
Références à l'Histoire de l'Art
Le matériel de base est fourni (papier, pinceaux, couleurs, fusains, chevalets).
Méthode Pédagogie active et participative alternant démonstrations et mise en pratique. Suivi individualisé. Formation dispensée par des professeurs diplômés en arts plastiques (Beaux-Arts, École du Louvre, arts appliqués).
Évaluation Réalisation et présentation de créations originales. Évaluation des acquis en fin de formation. Attestation remise au stagiaire (art. L.6353-1 du Code du travail).

Peinture – Dessin +
Public & Prérequis Toute personne souhaitant maîtriser les techniques de figuration en couleur : activités artistiques, peinture, décors, métiers de la couleur.

Prérequis : Avoir un projet professionnel, capacité d'observation et de créativité, autonomie.
Durée 105 à 108h en présentiel · 3h hebdomadaires sur 35 à 36 semaines
Objectifs
Rechercher des idées originales et imaginer des projets de création
Analyser des projets et définir un projet de création en art
Sélectionner techniques, matières et matériaux adaptés
Mettre en œuvre différentes techniques pour réaliser une œuvre originale
Adapter les techniques selon les propriétés des matériaux
Présenter et expliquer une œuvre et sa démarche artistique
Analyser la qualité d'une création et rechercher des améliorations
Perfectionner ses techniques picturales
Contenu
Perspectives, volumes, ombres et lumières, composition
Création et recherche de couleurs, cercle chromatique, contrastes et harmonies
Techniques et médiums : pastel, huile, collages, fusains, acrylique, aquarelle
Travail sur nature morte, motif, document et de mémoire
Ouverture sur l'histoire de la peinture
Le matériel de base est fourni (papier, pinceaux, couleurs, fusains, chevalets).
Méthode Pédagogie active et participative alternant démonstrations et mise en pratique. Suivi individualisé. Formation dispensée par des professeurs diplômés en arts plastiques (Beaux-Arts, École du Louvre, arts appliqués).
Évaluation Mise en situation professionnelle. Réalisation et présentation de créations originales. Évaluation des acquis en fin de formation. Attestation remise au stagiaire (art. L.6353-1 du Code du travail).

Sculpture – Modelage +
Public & Prérequis Toute personne souhaitant maîtriser les techniques de création en volume (argile, cire, plâtre, moulage).

Prérequis : Avoir un projet professionnel, capacité d'observation et de créativité, autonomie.
Durée 105 à 108h en présentiel · 3h hebdomadaires sur 35 à 36 semaines
Objectifs
Rechercher des idées originales et imaginer des projets de création en volume
Analyser des projets et définir un projet de création en art
Sélectionner techniques, matières et matériaux adaptés
Mettre en œuvre différentes techniques pour réaliser une œuvre originale
Adapter les techniques selon les propriétés des matériaux
Présenter et expliquer une œuvre et sa démarche artistique
Analyser la qualité d'une création et rechercher des améliorations
Perfectionner ses techniques de sculpture
Contenu
Principes fondamentaux : proportions, volumes, composition
Modelage : argile, cire, plâtre — bas relief, haut relief, ronde bosse
Travail figuratif (humain, animalier) et abstraction
Finition, évidage, séchage, préparation à la cuisson
Patine : pigments, acrylique, cire
Le matériel est fourni (sellettes, outils, terre, cuissons).
Méthode Pédagogie active et participative alternant démonstrations et mise en pratique. Suivi individualisé. Formation dispensée par des artistes professionnels expérimentés.
Évaluation Mise en situation professionnelle. Réalisation et présentation de créations originales. Évaluation des acquis en fin de formation. Attestation remise au stagiaire (art. L.6353-1 du Code du travail).

Sculpture – Taille de pierre +
Public & Prérequis Toute personne souhaitant découvrir ou perfectionner les techniques de taille de pierre.

Prérequis : Avoir un projet professionnel, capacité d'observation et de créativité, autonomie.
Durée 18h en présentiel · 6h par jour sur 3 jours consécutifs
Objectifs
Rechercher des idées originales et imaginer des projets de création en volume
Analyser des projets et définir un projet de création
Sélectionner techniques et matériaux adaptés à la taille de pierre
Mettre en œuvre les techniques fondamentales de la taille de pierre
Adapter les techniques selon les propriétés des matériaux
Analyser la qualité d'une création et rechercher des améliorations
Perfectionner ses techniques de sculpture
Contenu Jour 1 : Présentation · Choix du projet · Maquette en modelage · Dessin sur la pierre · Début de la taille

Jours 2 & 3 : Finitions · Réalisation de la pièce

Techniques : bas relief, haut relief, ronde bosse · Gestes fondamentaux · Types de pierres et outils.
Le matériel est fourni (sellettes, outils, pierre).
Méthode Pédagogie active et participative alternant démonstrations et mise en pratique. Suivi individualisé. Formation dispensée par des artistes professionnels expérimentés.
Évaluation Mise en situation professionnelle. Réalisation et présentation de créations originales. Évaluation des acquis en fin de formation. Attestation remise au stagiaire (art. L.6353-1 du Code du travail).

Télécharger les programmes complets en PDF :

Céramique - Poterie Dessin d'Art Peinture - Dessin Sculpture - Modelage Taille de pierre

Public & Prérequis	Toute personne souhaitant maîtriser les techniques de création en argile (production utilitaire ou artistique). Prérequis : Avoir un projet professionnel, une capacité d'observation et d'autonomie, un intérêt pour la créativité.
Durée	105 à 108h en présentiel · 3h hebdomadaires sur 35 à 36 semaines
Objectifs	Rechercher des idées originales et imaginer des projets de création Analyser des projets et définir un projet de création Sélectionner techniques, matières et matériaux adaptés Mettre en œuvre différentes techniques pour réaliser une œuvre originale Adapter les techniques selon les propriétés des matériaux Présenter et expliquer une œuvre et sa démarche artistique Analyser la qualité d'une création et rechercher des améliorations Perfectionner ses techniques artistiques
Contenu	Connaissance des terres, préparation, recyclage, choix des outils Techniques de montage : pincé, colombin, plaques, bandes, estampage, tournage Décors avant cuisson : oxydes, engobes, ajourages, sgraffito, terres mêlées Décors après cuisson : émaux, oxydes, cloisonnés Finition, séchage, préparation à la cuisson Le matériel de base est fourni (sellettes, outils, terre, engobes, émaux).
Méthode	Pédagogie active et participative alternant démonstrations et mise en pratique. Suivi individualisé. Formation dispensée par des professeurs diplômés en céramique.
Évaluation	Réalisation et présentation de créations originales. Évaluation des acquis en fin de formation. Attestation remise au stagiaire (art. L.6353-1 du Code du travail).

Public & Prérequis	Toute personne souhaitant découvrir ou perfectionner les techniques de taille de pierre. Prérequis : Avoir un projet professionnel, capacité d'observation et de créativité, autonomie.
Durée	18h en présentiel · 6h par jour sur 3 jours consécutifs
Objectifs	Rechercher des idées originales et imaginer des projets de création en volume Analyser des projets et définir un projet de création Sélectionner techniques et matériaux adaptés à la taille de pierre Mettre en œuvre les techniques fondamentales de la taille de pierre Adapter les techniques selon les propriétés des matériaux Analyser la qualité d'une création et rechercher des améliorations Perfectionner ses techniques de sculpture
Contenu	Jour 1 : Présentation · Choix du projet · Maquette en modelage · Dessin sur la pierre · Début de la taille Jours 2 & 3 : Finitions · Réalisation de la pièce Techniques : bas relief, haut relief, ronde bosse · Gestes fondamentaux · Types de pierres et outils. Le matériel est fourni (sellettes, outils, pierre).
Méthode	Pédagogie active et participative alternant démonstrations et mise en pratique. Suivi individualisé. Formation dispensée par des artistes professionnels expérimentés.
Évaluation	Mise en situation professionnelle. Réalisation et présentation de créations originales. Évaluation des acquis en fin de formation. Attestation remise au stagiaire (art. L.6353-1 du Code du travail).