Les Ateliers Terre & Feu proposent 5 programmes de Reconversion à Paris.

Chaque programme fait l’objet d’un certificat de compétences*.

Pour tout renseignement :

Mail : paris@terre-et-feu.com

Téléphone : 01 75 50 13 42

ANIMER UN COURS D’ARTS PLASTIQUES / 54h · 1 500 €

PUBLIC :

Toute personne souhaitant acquérir les compétences pédagogiques et techniques pour enseigner les arts plastiques, dans le cadre d’une reconversion professionnelle ou d’une activité complémentaire.

PREREQUIS :

Avoir une pratique personnelle en arts plastiques (dessin, peinture, sculpture ou céramique). Expérience professionnelle ou bénévole de 2 ans minimum (tout secteur) — ou formation en lien avec les arts plastiques (Beaux-Arts, design, architecture, arts appliqués…). Avoir le désir de transmettre son savoir-faire.

DURÉE :

54h · 18 demi-journées de 3h espacées sur 4 à 5 mois · Présentiel en atelier · Effectif max. 12 stagiaires · Tutorat individuel inclus.

 

OUVRIR SON PROPRE ATELIERD’ARTISTE / 108h · 3 240 €

PUBLIC :

Toute personne souhaitant créer et gérer son propre atelier d’arts plastiques (cours, ateliers, école d’art privée), dans le cadre d’une reconversion professionnelle ou d’un projet entrepreneurial.

PREREQUIS :

Avoir une pratique artistique personnelle solide. Avoir un projet de création d’activité dans les arts plastiques. Expérience professionnelle de 2 ans minimum (tout secteur). Intérêt pour l’entrepreneuriat et la gestion d’une activité indépendante.

DURÉE :

108h · 36 demi-journées de 3h espacées sur 6 à 8 mois · Présentiel en atelier · Effectif max. 12 stagiaires · Tutorat individuel inclus.

 

DEVELOPPER SON ACTIVITE ARTISTIQUE PERSONNELLE / 108h · 3 240 €

PUBLIC :

Toute personne souhaitant professionnaliser sa pratique artistique et développer une activité durable : vente d’œuvres, expositions, commandes, ateliers ponctuels, résidences.

PREREQUIS :

Avoir une pratique artistique personnelle active et un corpus d’œuvres existant. Avoir défini un projet professionnel dans le domaine artistique ou créatif. Être en démarche de reconversion ou de professionnalisation.

DURÉE :

08h · 36 demi-journées de 3h espacées sur 6 à 8 mois · Présentiel en atelier · Effectif max. 12 stagiaires · Tutorat individuel inclus.

 

DEVENIR CERAMISTE 240h · 6 720 €

PUBLIC :

Toute personne souhaitant apprendre le métier de céramiste dans ses aspects techniques, créatifs et professionnels, en vue d’une reconversion ou d’un projet d’installation à son compte.

PREREQUIS :

Avoir une première expérience de la pratique de la céramique (cours, stages, pratique personnelle). Avoir une ébauche de projet professionnel ou artistique. Admission sur dossier (lettre de motivation expliquant la démarche, CV, portfolio) puis entretien avec le responsable de la formation.

DURÉE :

Formation intensive sur 4 à 5 mois · Cours 4 jours par semaine, de 9h à18h · Présentiel en atelier · Effectif max. 12 stagiaires.

 

DEVENIR PEINTRE 240h · 6 720 €

PUBLIC :

Toute personne souhaitant apprendre le métier de peintre-artiste dans ses aspects techniques, créatifs et professionnels, en vue d’une reconversion ou d’un projet d’activité artistique indépendante.

PREREQUIS :

Avoir une première expérience de la pratique picturale ou graphique (cours, stages, pratique personnelle). Avoir une ébauche de projet professionnel ou artistique. Admission sur dossier (lettre de motivation, CV, portfolio de travaux) puis entretien avec le responsable de la formation.

DURÉE :

240h · Formation intensive sur 4 à 5 mois · Cours 4 jours par semaine, de 9h à 18h · Présentiel en atelier · Effectif max. 12 stagiaires · Tutorat individuel inclus.

 

DEVENIR SCULPTEUR 240h · 6 720 €

PUBLIC :

Toute personne souhaitant apprendre le métier de sculpteur-artiste dans ses aspects techniques, créatifs et professionnels, en vue d’une reconversion ou d’un projet d’activité artistique indépendante.

PREREQUIS :

Avoir une première expérience de la pratique plastique ou volumique (cours, stages, pratique personnelle). Avoir une ébauche de projet professionnel ou artistique. Admission sur dossier (lettre de motivation, CV, portfolio de travaux) puis entretien avec le responsable de la formation.

DURÉE :

240h · Formation intensive sur 4 à 5 mois · Cours 4 jours par semaine, de 9h à 18h · Présentiel en atelier · Effectif max. 12 stagiaires · Tutorat individuel inclus.

 

*CERTIFICAT DE COMPETENCES

Chaque formation prépare à la délivrance d’un certificat spécifique de compétences délivré par JUNE — Ateliers Terre & Feu. Ce certificat est une certification propre à l’organisme (certification dite « privée » ou « interne »).

Chaque formation suivie constitue une action de formation au sens de l’article L.6313-1 1° du Code du travail, concourant au développement des compétences.

Elle s’inscrit dans le champ de la formation professionnelle continue tel que défini par le livre III de la sixième partie du Code du travail.

L’organisme JUNE — Ateliers Terre & Feu est certifié Qualiopi au titre des actions de formation. À ce titre, l’ensemble du processus pédagogique (analyse du besoin, positionnement, mise en œuvre, évaluation, traçabilité) répond aux exigences du Référentiel National Qualité fixé par le décret n° 2019-565 du 6 juin 2019.



Pour tout renseignement :

Mail : paris@terre-et-feu.com

Téléphone : 01 75 50 13 42

Handicap

Toutes nos prestations sont accessibles aux personnes porteuses d’un handicap.
Notre référent handicap est disponible sur rendez-vous pour accueillir, accompagner ou orienter les publics en situation de handicap. Si après entretien et décision commune, une personne ne peut pas ou ne veut pas suivre la prestation envisagée, elle pourra être réorientée vers d’autres structures.

Certification Qualiopi action de formation — Ateliers Terre et Feu

Nos autres formations professionnelles

Céramique · Dessin d'Art · Peinture-Dessin · Sculpture-Modelage · Taille de pierre

Formations finançables via votre OPCO et votre entreprise — tarifs sur devis

Modalités communes : Effectif max. 12 stagiaires · Présentiel · Délai d'accès 0 à 3 mois · Référent handicap : pbroux@terre-et-feu.com · Réclamations : info@terre-et-feu.com — réponse sous 15 jours

Tarifs : Consultables sur la page Planning & Tarifs ou sur demande au 01 45 77 10 10 / info@terre-et-feu.com
Céramique – Poterie +
Public & PrérequisToute personne souhaitant maîtriser les techniques de création en argile (production utilitaire ou artistique).

Prérequis : Avoir un projet professionnel, une capacité d'observation et d'autonomie, un intérêt pour la créativité.
Durée105 à 108h en présentiel · 3h hebdomadaires sur 35 à 36 semaines
Objectifs
  • Rechercher des idées originales et imaginer des projets de création
  • Analyser des projets et définir un projet de création
  • Sélectionner techniques, matières et matériaux adaptés
  • Mettre en œuvre différentes techniques pour réaliser une œuvre originale
  • Adapter les techniques selon les propriétés des matériaux
  • Présenter et expliquer une œuvre et sa démarche artistique
  • Analyser la qualité d'une création et rechercher des améliorations
  • Perfectionner ses techniques artistiques
Contenu
  • Connaissance des terres, préparation, recyclage, choix des outils
  • Techniques de montage : pincé, colombin, plaques, bandes, estampage, tournage
  • Décors avant cuisson : oxydes, engobes, ajourages, sgraffito, terres mêlées
  • Décors après cuisson : émaux, oxydes, cloisonnés
  • Finition, séchage, préparation à la cuisson
Le matériel de base est fourni (sellettes, outils, terre, engobes, émaux).
MéthodePédagogie active et participative alternant démonstrations et mise en pratique. Suivi individualisé. Formation dispensée par des professeurs diplômés en céramique.
ÉvaluationRéalisation et présentation de créations originales. Évaluation des acquis en fin de formation. Attestation remise au stagiaire (art. L.6353-1 du Code du travail).
Dessin d'Art +
Public & PrérequisToute personne souhaitant maîtriser les techniques du dessin : graphistes, illustrateurs, animateurs d'ateliers, métiers de l'édition.

Prérequis : Avoir un projet professionnel, capacité d'observation et de créativité, autonomie.
Durée105 à 108h en présentiel · 3h hebdomadaires sur 35 à 36 semaines
Objectifs
  • Rechercher des idées originales et imaginer des projets de création
  • Analyser des projets et définir un projet de création en art
  • Sélectionner techniques, matières et matériaux adaptés
  • Mettre en œuvre différentes techniques pour réaliser une œuvre originale
  • Adapter les techniques selon les propriétés des matériaux
  • Présenter et expliquer une œuvre et sa démarche artistique
  • Analyser la qualité d'une création et rechercher des améliorations
  • Perfectionner ses techniques de dessin
Contenu
  • Proportions, perspectives, volumes, ombres et lumières, composition
  • Techniques et outils graphiques variés (crayon, pinceau, stylo bille…)
  • Travail sur le motif, sur document et de mémoire
  • Références à l'Histoire de l'Art
Le matériel de base est fourni (papier, pinceaux, couleurs, fusains, chevalets).
MéthodePédagogie active et participative alternant démonstrations et mise en pratique. Suivi individualisé. Formation dispensée par des professeurs diplômés en arts plastiques (Beaux-Arts, École du Louvre, arts appliqués).
ÉvaluationRéalisation et présentation de créations originales. Évaluation des acquis en fin de formation. Attestation remise au stagiaire (art. L.6353-1 du Code du travail).
Peinture – Dessin +
Public & PrérequisToute personne souhaitant maîtriser les techniques de figuration en couleur : activités artistiques, peinture, décors, métiers de la couleur.

Prérequis : Avoir un projet professionnel, capacité d'observation et de créativité, autonomie.
Durée105 à 108h en présentiel · 3h hebdomadaires sur 35 à 36 semaines
Objectifs
  • Rechercher des idées originales et imaginer des projets de création
  • Analyser des projets et définir un projet de création en art
  • Sélectionner techniques, matières et matériaux adaptés
  • Mettre en œuvre différentes techniques pour réaliser une œuvre originale
  • Adapter les techniques selon les propriétés des matériaux
  • Présenter et expliquer une œuvre et sa démarche artistique
  • Analyser la qualité d'une création et rechercher des améliorations
  • Perfectionner ses techniques picturales
Contenu
  • Perspectives, volumes, ombres et lumières, composition
  • Création et recherche de couleurs, cercle chromatique, contrastes et harmonies
  • Techniques et médiums : pastel, huile, collages, fusains, acrylique, aquarelle
  • Travail sur nature morte, motif, document et de mémoire
  • Ouverture sur l'histoire de la peinture
Le matériel de base est fourni (papier, pinceaux, couleurs, fusains, chevalets).
MéthodePédagogie active et participative alternant démonstrations et mise en pratique. Suivi individualisé. Formation dispensée par des professeurs diplômés en arts plastiques (Beaux-Arts, École du Louvre, arts appliqués).
ÉvaluationMise en situation professionnelle. Réalisation et présentation de créations originales. Évaluation des acquis en fin de formation. Attestation remise au stagiaire (art. L.6353-1 du Code du travail).
Sculpture – Modelage +
Public & PrérequisToute personne souhaitant maîtriser les techniques de création en volume (argile, cire, plâtre, moulage).

Prérequis : Avoir un projet professionnel, capacité d'observation et de créativité, autonomie.
Durée105 à 108h en présentiel · 3h hebdomadaires sur 35 à 36 semaines
Objectifs
  • Rechercher des idées originales et imaginer des projets de création en volume
  • Analyser des projets et définir un projet de création en art
  • Sélectionner techniques, matières et matériaux adaptés
  • Mettre en œuvre différentes techniques pour réaliser une œuvre originale
  • Adapter les techniques selon les propriétés des matériaux
  • Présenter et expliquer une œuvre et sa démarche artistique
  • Analyser la qualité d'une création et rechercher des améliorations
  • Perfectionner ses techniques de sculpture
Contenu
  • Principes fondamentaux : proportions, volumes, composition
  • Modelage : argile, cire, plâtre — bas relief, haut relief, ronde bosse
  • Travail figuratif (humain, animalier) et abstraction
  • Finition, évidage, séchage, préparation à la cuisson
  • Patine : pigments, acrylique, cire
Le matériel est fourni (sellettes, outils, terre, cuissons).
MéthodePédagogie active et participative alternant démonstrations et mise en pratique. Suivi individualisé. Formation dispensée par des artistes professionnels expérimentés.
ÉvaluationMise en situation professionnelle. Réalisation et présentation de créations originales. Évaluation des acquis en fin de formation. Attestation remise au stagiaire (art. L.6353-1 du Code du travail).
Sculpture – Taille de pierre +
Public & PrérequisToute personne souhaitant découvrir ou perfectionner les techniques de taille de pierre.

Prérequis : Avoir un projet professionnel, capacité d'observation et de créativité, autonomie.
Durée18h en présentiel · 6h par jour sur 3 jours consécutifs
Objectifs
  • Rechercher des idées originales et imaginer des projets de création en volume
  • Analyser des projets et définir un projet de création
  • Sélectionner techniques et matériaux adaptés à la taille de pierre
  • Mettre en œuvre les techniques fondamentales de la taille de pierre
  • Adapter les techniques selon les propriétés des matériaux
  • Analyser la qualité d'une création et rechercher des améliorations
  • Perfectionner ses techniques de sculpture
ContenuJour 1 : Présentation · Choix du projet · Maquette en modelage · Dessin sur la pierre · Début de la taille

Jours 2 & 3 : Finitions · Réalisation de la pièce

Techniques : bas relief, haut relief, ronde bosse · Gestes fondamentaux · Types de pierres et outils.
Le matériel est fourni (sellettes, outils, pierre).
MéthodePédagogie active et participative alternant démonstrations et mise en pratique. Suivi individualisé. Formation dispensée par des artistes professionnels expérimentés.
ÉvaluationMise en situation professionnelle. Réalisation et présentation de créations originales. Évaluation des acquis en fin de formation. Attestation remise au stagiaire (art. L.6353-1 du Code du travail).